Page 7 - Journal Culturel de Metz - 2016-04

Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille PISSARRO : naissance, le 10 juil.1830 à Charlotte Amalie, île de Saint-Thomas (Îles Vierges) - décès, le 13 nov.1903 à Paris (75).
Peintre impressionniste, puis néo-impressionniste français, d'origine danoise. Il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant

des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre, ainsi que celles autour du Louvre et des Tuileries. À Paris, il eut pour élèves
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jan Mirosław Peszke, dit Jean Peské (1870-1949) et Henri-Martin Lamotte (1899-1967). Il est père du peintre Lucien Pissarro (1863-1944).

Œuvre : "Femme au fichu vert" © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda - Paris, musée d'Orsay – 1893 - huile sur toile (modèle inconnu) -V 54,5 x 65,5 cm - technique picturale.

4 avril : Les Métiers d'Art – Le Sculpteur sur Pierre - La valorisation du Savoir-Faire Français.

Nouvelle série : elle raconte l’évolution du Travail Artisanal à travers les Âges. Chaque timbre traduira à la fois la Tradition et la Modernité de chaque Métier d’Art.

Les plus anciennes formes d'art connues sont les sculptures sur pierre. Au départ, elles étaient souvent directement sculptées dans la roche
comme les pétroglyphe (dessin symbolique gravé, art rupestre) du Néolithique (période de la préhistoire), mais on trouve tout de même quelques sculptures

préhistoriques "indépendantes", comme les Vénus paléolithiques (statuettes féminines) taillées dans du tuf volcanique (roche tendre) ou du calcaire.

La technique utilisée pour ces premiers exemples de sculpture sur pierre consistait généralement à frapper ou gratter une pierre tendre avec une autre plus dure
ou parfois avec d'autres matériaux résistants comme le bois. Avant la découverte de l'acier, toutes les sculptures sur pierre étaient fabriquées en utilisant
une technique d'abrasion, après avoir découpé grossièrement un bloc de pierre au moyen d'un marteau. Le développement du fer a rendu possible
la création d'outils destinés à la sculpture de la pierre, comme les ciseaux, les perceuses et les scies fabriqués à partir de l'acier, qui pouvaient être

endurcis pour devenir assez durs pour découper la pierre sans se déformer. Depuis lors, les outils utilisés pour la sculpture sur pierre ont assez peu évolué.
Les techniques modernes et industrielles reposent toujours sur le principe de l'abrasion, mais elles le font seulement à un rythme sensiblement plus rapide

avec des procédés tels que le découpage au jet d'eau, au laser ou au diamant.
Avant de pouvoir être utilisées pour la sculpture, les pierres ont généralement subi plusieurs traitements. Sauf lorsque la sculpture est réalisée à même la roche,

la pierre doit d'abord être extraite d'une carrière puis elle est taillée pour former des blocs sur lesquels travailleront les sculpteurs.

Fiche technique : 04/04/2016 - réf. 11 16 015 - Série : les Métiers d'Art Timbre à date - P.J. :
Nouvelle série : un Sculpteur sur Pierre au travail, avec le groupe "Guerre" du Louvre. 31/03/2016

Création : Louis GENESTE - d'après photos : Louis Geneste au Carré d'Encre (75-Paris)
Mise en page : Sylvie PATTE &Tanguy BESSET - Gravure : Elsa CATELIN
Impression : Taille-Douce - Support : Papier gommé - Couleur : Polychromie Conçu par : Mathilde LAURENT
Outils : maillet, ciseaux à tailler,
Dentelé : ___ x ___ - Format : C 40,85 x 40,85 mm (V 37 x 37) gradine (ciseau à dents), gouge,
Barres phosphorescentes : 1 à droite - Faciale : 0,70 € - Lettre Verte jusqu'à 20g chasse, broche, compas, équerre

France - Présentation : 30 TP / feuille - Tirage : 1 299 840

Visuel : La restauration d'une œuvre. Le sculpteur travaille à l'extérieur, ce qui explique
sa tenue et notamment le bonnet. Il sculpte un chapiteau représentant une scène médiévale
composée d'ouvriers d'autrefois avec leurs outils. Il porte aussi un casque afin de protéger

ses oreilles du bruit causé par ses outils modernes : un pistolet pneumatique, dans lequel
il enclenche les ciseaux droits ou à bouts ronds, selon le travail à effectuer.

Arrière plan du TP : le groupe sculpté "Guerre" (aile Henri II) réalisé par Auguste Préault
(Paris-1809-1879, sculpteur, graveur-médailleur) entre 1856 et 1857. On peut l'admirer
sur le toit du Louvre, aux extrémités des ailes Henri IV et Henri II dans la cour Napoléon.

Il a été restauré par les sculpteurs de l'entreprise Louis Geneste, en mars 2012.

Louis GENESTE / Orfèvre en la matière – Restauration et Conservation du Patrimoine bâti : Clermont-Ferrand (63-Puy-de-Dôme) et Paris (75)
L'entreprise a été créée en 1960, et reprise en 2005. Elle est spécialisée dans la maçonnerie traditionnelle - pierre de taille, rénovation et conservation du patrimoine.

Tout a commencé en 1866 par des travaux d’achèvement et d’embellissement de la cathédrale de Clermont-Ferrand sous l’œil vigilant d'Eugène Emmanuel
Viollet-le-Duc (1814-1879, architecte et historien du patrimoine, inspecteur général des édifices diocésains). La restauration des flèches et de la rosace fût confiée
à François Geneste, alors tailleur de pierre. Un siècle et demi plus tard, l’entreprise de restauration et de conservation du patrimoine bâti œuvre toujours avec passion.
En 2010, elle reçoit le label "Entreprise du Patrimoine Vivant", une consécration qui récompense la performance et la volonté de transmettre un savoir-faire unique.

La sculpture : le sculpteur commence habituellement en s'attaquant aux grandes portions du bloc de pierre non désirées. Pour cela, il va utiliser un ciseau à pierre,
un burin ou une pointerolle qui se composent d'un long morceau d'acier avec une pointe à une extrémité et une surface de frappe large de l'autre.

Il choisit également un maillet qui est souvent un marteau avec une large tête en forme de tonneau. Le sculpteur pose la pointe en acier contre la partie
de la pierre qu'il souhaite enlever et il frappe ensuite avec le maillet de manière contrôlée. Il doit en effet faire particulièrement attention car la plus

petite erreur de calcul peut endommager la pierre. Ils travaillent en rythme, en tournant l'outil à chaque coup, afin que la pierre soit éliminée rapidement.

Le tailleur de pierre est un professionnel du bâtiment, artisan ou
compagnon qui réalise des éléments architecturaux en pierre de taille :

murs, arcs, linteaux, plates-bandes, voûtes, piliers, colonnes, frontons,
corniches, balustrades, cheminées, escaliers, etc…

Le tailleur de pierre assure également la pose de ses appareils
sur le bâtiment. Il peut être amené à monter sur des échafaudages.

Il travaille en atelier ou sur les chantiers.

Le tailleur de pierre, sculpture à la cathédrale de Bayonne. Le tailleur de pierre doit être méticuleux et précis dans toutes Détail du TP: le tailleur à l'ouvrage
les étapes de son travail. La précision requise lors de la taille
est de l'ordre du millimètre, c’est-à-dire de l'épaisseur du trait

réalisé à la pointe à tracer et au crayon.
Dans l'idéal, le ciseau doit couper le trait en deux.

Détail du chapiteau du TP : il représente une scène médiévale, composée de tailleurs de pierre du moyen-âge (les bâtisseurs de cathédrales) avec leurs outils.
Le compas, symbole emblématique des bâtisseurs, est posé contre une pierre que le sculpteur travaille. A sa droite, un compagnon portant le ruban symbolique.

Présence d'une marque de tailleurs de pierre : la signature de l'artiste est une tradition liée, chez les sculpteurs et tailleurs de pierre, mais aussi chez les vitraillistes,
aux marques "Quatre de Chiffre", signe en relation directe avec l'apprentissage du métier. Le chiffre 4 occupe toujours la partie supérieure.

Il s'y ajoute des lignes horizontales ou verticales qui se combinent avec d'autres symboles. En 2004, l’Association ouvrière des Compagnons du Devoir
a adopté le passage à un compagnonnage mixte et la première femme (tailleur de pierre) a été reçue en 2006.

Le raffinage : une fois la forme générale de la sculpture déterminée, le sculpteur utilise d'autres outils pour affiner
la silhouette tels qu'un ciseau à dents (gradine, de 3 à 6 dents) qui créent des lignes parallèles dans la pierre. Ces outils sont

généralement utilisés pour ajouter de la texture à la sculpture. Un artiste peut tracer des lignes spécifiques en utilisant
des calibres pour mesurer la surface de pierre à traiter, et en marquant la zone d'enlèvement (crayon, fusain ou craie).

Les étapes finales : le sculpteur ayant réalisé la forme générale, utilise alors une râpe ou un rifloir (famille des limes)
pour améliorer la sculpture et lui donner sa forme définitive. La râpe est utilisée pour enlever les excès de pierre
sous forme de petits copeaux ou de poussière. Le rifloir est plutôt utilisé pour réaliser des détails
tels que les plis des vêtements ou les mèches de cheveux. L'étape finale du processus est le polissage.
Du papier de verre ou de la pierre d'émeri plus dure peuvent être utilisés. Cette abrasion ou usure fait ressortir
la couleur de la pierre, révèle des motifs dans la surface et ajoute du lustre. De l'étain et des oxydes de fer
sont également fréquemment utilisés pour donner à la pierre un aspect extérieur très réfléchissant.

La maîtrise du dessin technique : le tailleur de pierre doit tracer le bloc avant de procéder à la taille de celui-ci. Pour cela, il réalise une épure. La connaissance
de la géométrie et de la stéréotomie (art de la découpe et de l'assemblage) est primordiale dans ce métier. Cette science s'appelle l'art du trait.
Instruments : règle graduée ou non, équerre, fausse équerre ou sauterelle, trusquin, compas, pistolet ou perroquet, critérium et pointe à tracer.