Page 6 - Journal Culturel de Metz - 2016-04

Gustave CAILLEBOTTE :
naissance, le 19 août 1848 à Paris

(75) - décès, le 21 février 1894
à Gennevilliers (92-Hts-de-Seine).

C'est un peintre français,
collectionneur, mécène (il est
l'un des héritiers de la fortune
de son père) et organisateur
des expositions impressionnistes
de 1877, 1879, 1880 et 1882.
Passionné de nautisme, membre
du Cercle de la voile de Paris,
dont le siège est à Argenteuil,
il est aussi un architecte naval

et un régatier
qui a marqué son époque.

C'est également un horticulteur émérite (collection d'orchidées) dans la propriété du Petit-Gennevilliers où il réside depuis 1888. Suite à un refroidissement, il décède
d'une attaque d'apoplexie en 1894. Caillebotte lègue sa collection de peintures impressionnistes et de dessins à l'État (près de 20 ans après la rédaction de son testament de 1876)

"Je donne à l’État les tableaux que je possède ; seulement comme je veux que ce don soit accepté et le soit de telle façon que ces tableaux n'aillent ni dans un grenier ni dans
un musée de province, mais bien au Luxembourg et plus tard au Louvre. Il est nécessaire qu'il s'écoule un certain temps avant l'exécution de cette clause, jusqu'à ce que le public,

je ne dis pas comprenne, mais admette cette peinture. Ce temps peut être de vingt ans ou plus ; en attendant, mon frère Martial et à son défaut, un autre de mes héritiers
les conservera. Je prie Renoir d'être mon exécuteur testamentaire et de bien vouloir accepter un tableau qu'il choisira. Mes héritiers insisteront pour qu'il en prenne un important".
Particularité : Gustave Caillebotte, dans son activité de collectionneur, s'est aussi étendue à la philatélie, dont il a été un adepte assidu, avec son frère musicien Martial Caillebotte.

Il a été l'un des fondateurs, avec le docteur Jacques Amable Legrand (1820-1912, inventeur de l'odontomètre, servant à mesurer la dentelure des timbres)
et le baron Arthur de Rothschild (1851-1903), de la Société Française de Timbrologie, le 14 juin 1875.

Œuvre : un "Portrait de l'artiste" © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Martine Beck-Coppola - Paris, musée d'Orsay - vers 1892 - huile sur toile - V 32,5 x 40,5 cm

Armand GUILLAUMIN : naissance, le 16 fév.1841 à Paris (75) - décès, le 26 juin 1927 au Château du hameau de Grignon, à Orly (94-Val-de-Marne).
Peintre et graveur français, il fut l'un des premiers et des plus fidèles participants du groupe impressionniste. Dans les années 1890, sa peinture devait devenir plus
subjective, et il commença à utiliser des couleurs très expressives, anticipant bientôt le fauvisme. Peintre paysagiste au coloris intense, il se distingua par ses paysages

de la Région Parisienne, de la Creuse, de l'Esterel et de St-Palais-sur-Mer. Ses paysages des alentours de Crozant (23-Creuse), où il s'installe à partir de 1892,
se rangent parmi ses œuvres les plus prisées.

Œuvre : "Portrait de petite fille" © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski - Paris, musée d'Orsay (entré au musée du Luxembourg en 1916) - 1894
pastel sur papier vergé beige - H 57,5 x 48 cm - Peut-être s'agit-il du portrait de la fille de l'artiste née en 1888, et serait âgée de six ans ?

Vincent Willem van Gogh, dit Vincent van GOGH : naissance, le 30 mars 1853 à Groot Zundert (Pays-Bas) - décès, le 29 juil. 1890 à Auvers-sur-Oise (95-Val-d'Oise).
Peintre et dessinateur néerlandais, son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme.

Beaucoup de ces toiles sont de petites dimensions : ces essais lui permettent d'expérimenter les techniques artistiques qu'il découvre. Ses autoportraits reflètent ses choix
et ses ambitions artistiques qui évoluent en permanence. Ses peintures varient en intensité et en couleur et l'artiste se représente avec barbe, sans barbe, avec différents
chapeaux, avec son bandage qui représente la période où il s'est coupé l'oreille, etc. La plupart de ses autoportraits sont faits à Paris. Tous ceux réalisés à Saint-Rémy

de-Provence (13-Bouches-du-Rhône) montrent la tête de l'artiste de gauche, c'est-à-dire du côté opposé de l'oreille mutilée. Plusieurs des autoportraits de Van Gogh
représentent son visage comme se reflétant dans un miroir, c'est-à-dire son côté gauche à droite et vice versa. Il s'est peint 37 fois en tout.
Cependant, durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, et malgré sa productivité, il ne peint aucun autoportrait.

Œuvre : "Autoportrait" © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Gérard Blot (TVP + couverture du carnet) - Paris - vers 1889 - huile sur toile - V 54,5 x 65 cm

Oscar-Claude Monet, dit Claude MONET : naissance, le 14 nov. 1840 à Paris - décès, le 5 déc.1926 à Giverny (27-Eure)
Artiste peintre français, l’un des fondateurs de l'impressionnisme. C'est Eugène Boudin (1824-1898) qui convainquit le jeune Monet, d'abord réticent, de peindre
avec lui en plein air. Monet dira plus tard : "par le seul exemple de cet artiste épris de son art et d'indépendance, ma destinée de peintre s'était ouverte". Il commença à travailler
à Paris à l'Académie Suisse, où il fit la connaissance de Pissarro et Cézanne, avant de devoir effectuer ses obligations militaires. Il développe son art avec les jeunes peintres.

A la fin des années 1880, ses œuvres commencèrent à attirer l'attention du public et des critiques. La renommée lui apporta du confort et même la richesse.
Monet vit alors à Giverny depuis 1883 avec ses deux fils, Alice Hoschedé et ses six enfants, il l'épouse en 1892.

Œuvre : "Portrait de Blanche Hoschedé, enfant" © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Martine Beck-Coppola Rouen, musée des Beaux-Arts (Dépôt du Louvre) – 1880
huile sur toile - V 38 x 46 cm - Blanche Hoschedé (1865-1947), fille d'Alice Hoschedé (1844-1911), seconde épouse de Claude Monet, et épouse de Jean Monet (1867-1914),
le fils de l'artiste. Blanche est le modèle de Claude Monet pour plusieurs toiles, car celui-ci commence très tôt à la peindre, elle et sa sœur Suzanne. Dotée elle-même d'un certain

talent de peintre, elle commence à s'intéresser à la peinture dès l'âge de 11 ans et fréquente l'atelier de son beau-père, dont elle porte souvent le chevalet. Elle en devient alors
l'assistante et l'élève. Les sujets qu'affectionne Blanche sont des scènes de la nature, les prés au bord du fleuve, ou les arbres.Son style, impressionniste, est parfois difficile
à distinguer de celui de Monet, en particulier pendant toute l'époque où elle demeure à Giverny, de 1883 à 1897 et puis de 1926 à 1947, où elle préserve avec soins le jardin

de son beau-père. Elle peint essentiellement pour son plaisir, mais organise cependant des expositions de ses œuvres, en 1927, 1931, 1942 ou encore, en 1947