Page 5 - Journal Culturel de Metz - 2016-04

Œuvre : portrait de "Paul Cézanne, fils de l'artiste" © RMN-Grand Palais (musée de l'Orangerie) / Frank Raux - Paris - Vers 1881-1882 - collection Jean Walter et Paul Guillaume
huile sur toile, C 38 x 38 cm – non signé - Cézanne a fait de très nombreux croquis de son fils Paul et quelques tableaux. Ce portrait est le plus ambitieux et le plus abouti

des portraits de son jeune fils (1872-1947). Paul semble être assis sur le bras d’un fauteuil dont seul le dossier se dessine à droite sur un fond uni. Le cadrage très serré qui coupe
abruptement le modèle et le fauteuil évoque la photographie. Cézanne use ici d’une grande simplification des formes aux contours cernés qui fait penser à Gauguin.

La composition est basée sur un jeu de courbes : celles du fauteuil, des épaules et du col du jeune garçon, celles de son visage et de ses cheveux. On observe un fort contraste
entre le fauteuil qui se confond avec la blouse du garçon et l’arrière-plan bleu vert. Ce portrait est caractéristique des recherches de Cézanne autour de 1880.

Pierre-Auguste Renoir, dit Auguste RENOIR : naissance, le 25 fév. 1841 à Limoges (87-Hte-Vienne) - décès, le 3 déc. 1919 à Cagnes-sur-Mer (06-Alpes-Maritimes)
En 1862, il réussit le concours d'entrée à l’Ecole des Beaux-arts de Paris et entre dans l’atelier de Charles Gleyre (1806-1874), où il rencontre Claude Monet (1840-1926),

Frédéric Bazille (1841-1870) et Alfred Sisley (1839-1899). Une solide amitié se noue entre les quatre jeunes gens qui vont souvent peindre en plein air dans la forêt
de Fontainebleau. Membre à part entière du groupe impressionniste, il évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël (1483-1520).

Il fut peintre de nus, de portraits, paysages,
marines, natures mortes et scènes de genre,
pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur
et dessinateur. Peintre figuratif, plus intéressé
par la peinture de portraits et le nu féminin

que par celle des paysages, il a élaboré
une façon de peindre originale, qui transcende
ses premières influences (Fragonard, Courbet,

Monet, puis la fresque italienne). Pendant
environ soixante ans le peintre estime avoir

réalisé à peu près quatre mille tableaux.

Œuvre : la "Jeune femme au chapeau noir"
© RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda

Lille, Palais des Beaux-Arts - vers 1876
aquarelle et gouache, pastel - V 26 x 38,5 cm

Berthe Marie Pauline Morisot, dite Berthe MORISOT : naissance, le 14 janv. 1841 à Bourges (18-Cher) - décès, le 2 mars 1895 à Paris (75).
Berthe Morisot fut la seule femme peintre qui participa chez Nadar, à la première exposition des impressionnistes, en 1874. La même année elle épousa Eugène Manet
(1833-1892), le frère d’Edouard Manet qui avait fait d’elle de nombreux portraits. L'on retrouve dans le tableau du Petit palais, la touche libre et vigoureuse, la fraîcheur
de ton caractéristique des impressionnistes. Ses harmonies roses et vertes rappellent celles des baigneuses de Renoir. Œuvre des dernières années du peintre, elle peut

se lire comme un hymne nostalgique à la jeunesse. Après le décès d’Eugène Manet, Berthe délaisse de plus en plus la peinture de plein air pour travailler la figure
d'après des modèles, dans l’atelier aménagé dans son nouvel appartement, rue Weber, près du Bois de Boulogne. Elle fait alors souvent poser sa fille Julie, qui fera don

de "La jeune fille en décolleté" au Petit Palais. Parmi les modèles qui viennent à l’atelier figurent deux sœurs, Jeanne-Marie, reconnaissable sur d’autres peintures
à sa chevelure rousse et Marthe, représentée ici avec un bouquet de fleurs dans ses cheveux bruns.

Œuvre : la "Jeune fille en décolleté, la fleur aux cheveux" – Marthe, l'une des sœurs jumelles © RMN-Grand Palais / Agence Bulloz - Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris - 1893 - huile sur toile - V 51,5 x 70 cm

Mary Stevenson Cassatt , dite Mary CASSATT : naissance, le 22 mai 1844 à Allegheny City (Pennsylvanie, États-Unis) - décès, le 14 juin 1926 à Le Mesnil-Théribus (60-Oise).
C'est une peintre et graveuse américaine, amie de Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas (1834-1917), elle est souvent rattachée à l'impressionnisme, qui a une grande
influence sur son œuvre précoce. Ses peintures, ses gravures et ses dessins de maturité doivent cependant plutôt être comparés à ceux produits par la génération de peintres

post-impressionnistes : Toulouse-Lautrec (1864-1901) ou encore les Nabis, avec qui elle partage un net intérêt pour les peintres et graveurs de l'ukiyo-e (époque Edo
1603-1868), période du japonisme. De 1871 à 1874 elle parcourt l'Europe, et s'initie à l'art de la gravure auprès de Carlo Raimondi (1809-1883, à Parme, Italie).
Si l'esthétique de l'estampe japonaise l'influence fortement, elle n'adopte pas la technique de la xylographie, caractéristique des productions extra-orientales.

Elle leur préfère les techniques de taille-douce et pratique la pointe sèche, l'eau-forte et l'aquatinte. Son talent pour cette dernière technique, extrêmement difficile,

lui vaut une grande admiration de
ses confrères. Lors de sa première

exposition particulière chez
Durand-Ruel (1831-1922,
marchand d'art) en 1891,
elle expose 10 de ses eaux fortes.

Œuvre : "Buste de fillette"
ou "Margot Lux, avec un large
chapeau" © RMN-Grand Palais /
Agence Bulloz - Paris, Petit Palais,

musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris (acquis en 1914)

1902 - Pastel sur papier gris-bleu
collé en plein sur carton
V 48,4 x 64 cm

Edouard MANET : naissance, le 23 janv. 1832 - décès, le 30 avril 1883 à Paris (75).
C'est un peintre français majeur de la fin du XIXe siècle. Initiateur de la peinture moderne qu'il libère de l'académisme, il est à tort considéré comme l'un des pères
de l'impressionnisme : il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier
de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes,
tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des scènes de genre (sujets espagnols et odalisques, esclave vierge du sérail ottoman par exemple).
Manet réalise, entre 1879 et 1882, une éblouissante série de portraits de femmes au pastel. Cette technique lui offre une fraîcheur d'effet, un coloris gai et une matière
poudrée qui, plus que la peinture, flattent le visage. Les belles personnes du monde ou du demi-monde sont enchantées de leurs effigies. L'artiste cherche également ici

à se mesurer aux grands portraitistes mondains alors en vogue, tel Charles Chaplin (1825-1891, peintre et graveur). Manet choisit de faire poser ses amies dans
leurs vêtements les plus élégants, souvent avec un grand chapeau sombre ou une toque, cernant de noir leur teint clair. Si Edgar Degas (1834-1917) agit
dans ses pastels comme un peintre de portrait classique, on ne retrouve pas chez Manet la même volonté de restituer la personnalité des modèles.

Œuvre : "La femme au chapeau noir : portrait d'Irma Brunner, la Viennoise" - profil gauche d'une femme élégante © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) /Jean-Gilles Berizzi Paris,
musée d'Orsay, conservé au musée du Louvre - vers 1880 - pastel sur toile - V 44,1 x 53,5 cm - Manet peint au pastel ses visiteuses comme des fleurs, attentif à leur beauté
et à leur raffinement. Irma Brunner incarne ici l'élégance des années 1880, en ce qu'elle a de plus éclatant. Le parti pris de Manet est décoratif. Il renvoie également
aux portraits italiens du XVe siècle. Tout est contrasté et silhouetté : le profil du visage et de la coiffure noire veloutée, le corsage rosé découpé sur le fond gris.
La touche rouge des lèvres pimente et acidule cette harmonie élégante.

Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar DEGAS : naissance, le 19 juil. 1834 - décès, le 27 sept. 1917 à Paris (75)
Artiste peintre, graveur, sculpteur et photographe, il trouve sa place dans le mouvement impressionniste par son invention technique, son activisme et par la liberté
de peindre prônée par le groupe, que lui aurait souhaité nommer "Les Intransigeants". Au plein air, il préfère et de loin, "ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire"
et le travail en atelier. S'adressant à un peintre il dit : "À vous, il faut la vie naturelle, à moi la vie factice". Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes,

il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisées par son avant-gardisme.
Plusieurs de ses images ont semé la controverse, et encore aujourd’hui l’œuvre de Degas fait l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art.

Œuvre : "Portrait de Léon BONNAT" © RMN-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda - Bayonne, musée Bonnat-Helleu - vers 1863 - huile sur toile - V 36 x 43 cm

Léon Joseph Florentin Bonnat, dit Léon BONNAT : naissance, le 20 juin 1833 à Bayonne (64-Pyrénées-Atlantiques) - décès, le 8 sept. 1922 à Monchy-Saint-Éloi (60-Oise)
C'est un peintre, graveur et collectionneur d'art français. On lui doit ainsi environ deux cents portraits de personnalités de son temps, parmi lesquels : Louis Pasteur (1822-1895),

Alexandre Dumas fils (1824-1895), Victor Hugo (1802-1885), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Hippolyte Adolphe Taine (1828-1893), Sosthènes II Marie
Charles Gabriel de La Rochefoucauld (1825-1908), et parmi les personnalités politiques, ceux de Léon Gambetta (1838-1882), Jules Ferry (St-Dié desVosges 1832-1893),
Clément Armand Fallières (1841-1931), Adolphe Thiers (1797-1877), Jules Grévy (1807-1891), Émile Loubet (1838-1929), Henri d’Orléans, duc d'Aumale (1822-1897),

Joseph Ernest Renan (1823-1892). Il est aussi l'auteur du "Martyre de Saint-Denis" au Panthéon (église de 1757-1790) de Paris.