Page 9 - Journal Culturel de Metz - 2021-05

Au cœur du processus de création du célèbre chef-d’œuvre "Guernica" entre avril et juin 1937, Dora Maar prend, étapes après étapes, des clichés qui témoignent de la réalisation d’une
des œuvres majeures de l’histoire de l’Art du XXe siècle. Cette même année, Pablo Ruiz Picasso (Malaga, 25 oct.1881-Mougins, 8 avril 1973, peintre, dessinateur et sculpteur espagnol) réalise
un de ses portraits les plus emblématiques : le portrait de Dora Maar (1937, huile sur toile, V 65 x 92 cm - © RMN-Grand Palais - Musée national Picasso-Paris / Mathieu Rabeau). Cette œuvre

est réalisée dans l’atelier des Grands-Augustins, où a été créé Guernica. Ce portrait porte l’héritage du "Cubisme" de Picasso, mais conserve certaines caractéristiques classiques.

"Portrait de Dora Maar" par Pablo Picasso Pablo Picasso peignant "Guernica" en 1937, photo de Dora Maar

Fiche technique : 25/10/1981 - Espagne - Série des peintres - Pablo Picasso 1881-1973 - "Guernica" et la guerre civile espagnole, avec le bombardement meurtrier du 26 avril 1937
Création de l'œuvre : Pablo Ruiz PICASSO - Impression : Photogravure - Support : Papier gommé - Format : H 82 x 50 mm - Dentelure : 13¼ x 13 - Couleur : Noir, bleu foncé verdâtre
Faciale : 200 Pta (Peseta espagnole) - Présentation : 50 TP / feuille -Tirage : 4 633 181 - Visuel : "Guernica", huile sur toile de style cubiste, H 776,6 x 349,3 cm, Musée Reina Sofía à Madrid

Dora Maar et Pablo Picasso vivront ensemble durant neufs ans. Elle le photographie
pendant qu'il peint, notamment lors de la création de Guernica. L’artiste peindra souvent

Dora Maar en femme qui pleure et celle-ci, ravagée par la passion, déclarera
"Je ne suis pas sa maîtresse, il est mon maître". Durant cette période, la photographe
laissera progressivement place à une artiste peintre naissante, aux côtés de Picasso.

En 1946, depuis la douloureuse séparation d'avec Picasso, Maar devient peintre
et jusqu’à son décès en 1997, elle partage son temps entre Paris et la maison, offerte
comme cadeau de rupture, par Picasso à Ménerbes (84-Vaucluse) où elle vit pauvrement et
recluse. Ces œuvres tragiques et figuratives, tels le Portrait d'Éluard, ou l'Autoportrait
à l'enfant de 1946, traduisent, par des tons sombres, la douleur des années d'après-guerre.
Après des années de lutte, entre dépressions et mysticisme, l'enfermement volontaire
de Dora Maar avec ses souvenirs, connaît une brève embellie dans les années 1960 à 1970,

avec des grands formats abstraits aux couleurs chatoyantes.
C'est à partir des années 1980 que l'artiste s'exprime pleinement dans ses multiples
tableaux du Luberon, où les paysages sauvages autour de cette maison balayés de nuages
et de vent, révèlent avec force la lutte d'une artiste aux prises avec les fantômes de

son passé. Ses productions personnelles, qui n'avaient jamais quitté son atelier,
ne seront connues qu'à une vente organisée deux ans après son décès.

Ménerbes, la maison du XVIIIe siècle où Dora Maar vivra après 1946, dans le mysticisme.
Dora Maar - Huile sur toile - sans titre - V 46,4 x 55,2 cm

31 mai 2021 : Sophie Taeuber-Arp 1889-1943, peintre de l'abstraction épurée

Sophie TAEUBER-ARP, est née Sophie-Henriette Taeuber, le 19 janv.1889 à Davos (les Grisons - Suisse) - elle décède accidentellement le 13 janv.1943 à Zurich (Suisse).
Après des études d’arts appliqués à Saint-Gall (Suisse), Munich (Bavière) et Hambourg (Allemagne), Sophie Taeuber s'installe à Zurich en 1915, année où elle rencontre
Hans Peter Wilhelm Arp, dit Jean Arp (Strasbourg, dans l'Empire allemand, 16 sept.1886 - 7 juin 1966 à Bâle - peintre, sculpteur et poète) et participe avec lui au mouvement "dada"
(mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XXe siècle) et aux manifestations du Cabaret Voltaire (févr. à juil. 1916) à Zurich. Ils œuvrent alors ensemble contre

les conventions et elle explore de nouvelles voies artistiques aussi bien dans le domaine de la danse, de la création textile, mais aussi du dessin ou de la sculpture.
Pionnière de l’art concret géométrique en Suisse, ses "Compositions verticales-horizontales" (1915-1916) influencent Arp et c’est ensemble qu’ils créent la série

des Duo-collage (1918-1919). Ils se marient le 20 oct.1922 et elle devient madame Sophie Taeuber-Arp, qui sera désormais son nom d’artiste.

Timbre à date - P.J. : 28 et 29/05/2021
au Carré d'Encre (75-Paris)

Conçu par : Mathilde LAURENT
Le TàD symbolise la période huile
sur toile "Cercles et barres" de 1934.
Les cercles se tiennent dans un équilibre
instable prêt à chuter ou à s’envoler,

à sortir de la surface de la toile
ou rouler vers une autre zone du support.

Fiche technique : 31/05/2021 - réf. 11 21 053 - Série artistique : Sophie TAEUBER-ARP
1889-1943 - œuvre : "Le Bateau", motif abstrait de 1917, période de la Tapisserie Dada.

Artiste : Sophie TAEUBER-ARP - d'après photo © "Le bateau", Centre Pompidou, MNAM-CCI,
Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans..- Mise en page : Marion FAVREAU

Impression : Héliogravure - Support : Papier gommé - Format feuillet : V 143 x 185 mm
Format TP : V 40,85 x 52 mm (37 x 48) - Dentelure : 13¼ x 13¼ - Couleur : Polychromie
Faciale : 2,56 € - Lettre Prioritaire, jusqu'à 100 g - France - Barres phosphorescentes : 2
Présentation : 9 TP / feuillet, avec marges illustrées - Tirage : 450 000 TP (50 000 feuillets).
Visuel : composition verticale-horizontale, motif abstrait, "Le Bateau" 1917, une gouache sur papier,
V 18,5 x 27,2 cm. Cette période de la Tapisserie Dada, avec une composition à triangles, rectangles
et parties d’anneaux, résulte précisément de l’association d’une esthétique d’avant-garde

et d’une technique artisanale par l'intégration de la création textile, dans les arts.
Contour de la feuille : mise en page par Marion FAVREAU - d'après photos © "Plastique", Centre

Pompidou, MNAM-CCI Bibliothèque Kandinsky, Dist. RMN-Grand Palais / Fonds Destribats