Page 12 - Journal Culturel de Metz - 2014-03

Au début du XXe siècle, c'est une ville culturelle majeure
dans de nombreux domaines : scientifique : Freud - musical : Haydn,

Salieri, Mozart, Beethoven, Schubert, Liszt, Strauss, Mahler...
- littéraire : Stephan Zweig - artistique avec le "mouvement Sécession" :

Klimt, Schiele, Kokoshka, Moser, Otto Wagner ...

Ce courant de l’art nouveau s’est épanoui plus particulièrement à Vienne,
créé par quelques peintres et plasticiens,

en opposition à l’art promu par les salons officiels viennois.

Fiche technique : 21/04/2014 - réf. 11 14 091
Capitales Européennes " VIENNE " (Autriche) :

Pavillon de la Sécession, château du Belvédère, Karlskirche (église
St-Charles-Borromée) et Hofburg (résidence d’hiver des Habsbourg).

Création : Stéphane LEVALLOIS - Mise en page : Valérie BESSER
Impression : Héliogravure - Support : Bloc-feuillet, papier gommé

Couleur : Quadrichromie - Format du bloc : H 143 x 135 mm
Format des timbres : 2 TP - V 30 x 40 mm et : 2 TP - H 40 x 30 mm
Dentelure : 13¼ x 13 (sur les 4 TP) - Barres phosphorescentes : Sans
Valeur faciale : 0,66 € (sur les 4 TP) - Lettre Prioritaire jusqu'à 20g - France
Présentation : Bloc-feuillet indivisible - Valeur : 2,64 € - Tirage : 650 000

Particularités : certaines surfaces sont imprimées en pantone doré.
et les perforations sont prolongées entre les timbres et jusqu’aux bords du bloc
de façon à ce que le fond de bloc se détache en petites vignettes décoratives.

Stéphane LEVALLOIS (né le 25/08/1970 à Paris) Timbre à date - P.J. :
Artiste dessinateur, illustrateur, scénariste, designer, affichiste, cinéaste, etc…
18 et 19/04/2014
C’est ce courant du mouvement Sécession qui a inspiré le créateur du bloc, 75-Paris au Carre d’Encre
pour mettre en images quatre des monuments emblématiques de Vienne :
- le Pavillon de la Sécession, qui fut l’espace propre d’exposition de ce mouvement

- le château du Belvédère (un des plus grand palais baroque de Vienne),
- la Karlskirche (l’église Saint-Charles-Borromée,

extraordinaire exemple d’architecture baroque du XVIIIe s.),
- la Hofburg (résidence d’hiver des Habsbourg).

Stéphane Levallois par B. Zon Fond de bloc : exemples caractéristiques du style de la Sécession viennoise. conçu par : Stéphane LEVALLOIS
L'artiste s’est inspiré des œuvres de Gustav Klimt (1862-1918), l’un des initiateurs

du mouvement et de la revue officielle de la Sécession viennoise "Ver Sacrum"
(Printemps sacré) de 1898 ; avec le peintre Maximillian (Max) Kurzweil (1867-1916).

Palais de la Sécession (1897-1898)

Il a été construit par le concepteur architectural
Joseph Maria Olbrich (1867-1908) l'un des fondateurs
du mouvement de la sécession viennoise. Il s'agissait alors

d'un manifeste architectural et d'une salle d'exposition
pour ce nouveau mouvement d'un groupe d'artistes
rebelles envers la conception ancienne des arts.

L'une des façades du Palais Le bâtiment représente l'œuvre "Beethoven Frieze" Entrée du palais de la Sécession
de Gustav Klimt, l'une des réalisations les plus largement connues

de ce mouvement artistique de la fin XIXe -début XXe siècle
qu'est l'Art nouveau, aussi connu sous les noms de "Jugendstil"
ou "Secessionsstil". Bâtiment financé par Karl Wittgenstein

(1847-1913 - grosse fortune de l'acier) le père de Ludwig Josef
Johann Wittgenstein (philosophe de la théorie des fondements

des mathématiques et de la philosophie du langage).

La devise de la Sécession est écrite sur l'édifice, au-dessus
de l'entrée : "À chaque âge son art, à chaque art sa liberté".

En dessous se trouve une sculpture de trois gorgones

représentant la peinture, la sculpture et l'architecture.

Gustav KLIMT : né à Baumgarten (proche de Vienne) le 14 juillet 1862, décédé le 6 février 1918 à Vienne. Fils de graveur, élève à l’académie des Beaux-arts,
il ouvre en 1883 un atelier de décors de théâtre et de décorations murales. Il est l’initiateur de la fondation du groupe de la "Sécession viennoise" en 1897.
Pour lui, la peinture semble avoir pour but de trouver son intégration dans un environnement architectural et ses compositions qui occupent
harmonieusement l’espace, montrent arabesques, volutes, motifs décoratifs, mosaïques abstraites et feuilles d’or contribuant à une grande somptuosité.

Fiche technique : 11/02/2002 - retrait : 13/06/2003 - série artistique
"Le Baiser", œuvre du peintre de la "Sécession viennoise", Gustav Klimt (1862-1918)

Une icône de 180 x 180 cm qu'il a rehaussée d'ornements d’or et d’argent.
Création : Gustav KLIMT - Mise en page : Sylvie PATTE et Tanguy BESSET

d'après l'œuvre - Galerie Belvédère à Vienne (Autriche)
Impression : Héliogravure - Support : Papier gommé - Couleur : Polychromie

Format : V 41 x 52 mm (37 x 48) - Dentelure : 13½ x 13
Bandes phosphorescentes : Sans - Valeur faciale : 1,02 €
Présentation : 30 TP / feuille - 5 bandes de 6 TP - Tirage : 5 425 000
Artiste complet : peintre de compositions aux thèmes différents, personnages,
sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur,
peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe.

Un détail de l’œuvre la plus célèbre de Klimt, "Le baiser", réalisé entre 1907 et 1908, elle appartient à une phase de création appelée "la phase dorée".
La beauté de cette peinture s’appuie autant sur la valeur précieuse que lui confère l’usage du doré que sur la représentation
d’un couple d’amoureux, global, cosmique, à la fois lié à la nature et isolé du monde.