Page 11 - Journal Culturel de Metz - 2019-11
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18 novembre 2019 : Fabienne VERDIER, une artiste aux multiples talents…
Fabienne Verdier, née le 3 mars 1962 à Paris, est une artiste peintre contemporaine, elle a poursuivie sa formation artistique au Sichuan Fine Arts Institute à Chongqing
(Centre-Ouest, province du Sichuan). En Chine, elle passera une dizaine d'années et apprendra l'art de la calligraphie, dont l'apprentissage exige un travail intense et rigoureux.
En 1992, à son retour, elle développe sa propre peinture abstraite. Elle exposera son travail en Europe et en Asie et rencontrera un succès encourageant.
Fiche technique : 18/11/2019 - réf. 11 19 054 - Série artistique : Fabienne VERDIER Timbre à date - P.J. :
Création : Fabienne VERDIER - Mise en page : Agence we.we - Impression : Héliogravure 15 et 16.11.2019
Support : Papier gommé - Couleur : Quadrichromie - Format TP : H 52 x 40,85 mm (48 x 37)
au Carré d'Encre (75-Paris)
Dentelure : ___ x ___ - Barres phosphorescentes : Non - Faciale : 2,10 €
Lettre , jusqu'à 100g - France. - Présentation : 30 TP / feuille - Tirage : 400 000 Conçu par : Agence we.we
Visuel : un détail agrandi, gardant l'énergie et le flux vital, qui a donné naissance à son œuvre.
Le visuel du timbre est extrait d'une de ses œuvres grand format, une trace rouge, réelle
et immédiate, qu'elle laisse sur la toile posée au sol, avec la danse de son corps guidant
le pinceau géant et suspendu, lourd de tout son poids de pigment.
Technique : pour peindre ainsi et à ne faire qu’un avec l’outil, elle a conçu un pinceau
de plus de 60 kilos d’encre, suspendu au faîte du toit de son atelier par près de 10 mètres
de cordage. Pour acquérir davantage de vélocité, elle a eu l’idée d’en couper le manche
et d’y greffer un guidon de vélo. Elle fabrique elle-même ses pinceaux selon une technique
ancestrale remontant aux Tang (618-907).
Fabienne Verdier : "Pour éprouver une émotion métaphysique devant une œuvre d'art,
l'homme a besoin de se perdre dans plus grand que lui"
Fabienne Verdier : sa technique et l'une de ses œuvres 2018.
Intuitive Rythm II - 118 x 178 cm
peinture acrylique et technique mixte sur toile.
De 2005 à 2007 : minimalistes et expressionnistes abstraits.
Son œuvre "L’Un" (V 300 × 116 cm), est acquise par le musée
national d’Art moderne de Paris - elle est exposée
à Pompidou-Metz - expo "Formes simples" en 2014.
de 2009 à 2013 : la période de recherche et de peinture sur la force
de la palette des primitifs flamands du XVe s.
de 2010 à 2018 : elle intervient dans l'architecture à la demande de
Jean Nouvel, pour la conception du futur musée d'art contemporain
de Pékin. - elle s'intéresse à la lumière, et participe à la réalisation
de trois vitraux de l'église St-Laurent à Nogent-sur-Seine.
de 2013 à 2018 : elle met au poing une nouvelle technique
qu'elle nomme "Walking Painting", utilisant une réserve
de matière, lui permettant de moduler le débit d'encre.
Elle participe à différents projets sur la dynamique des formes,
mais également sur les liens entre la musique et la peinture.
L'année 2019, elle réalise une première rétrospective de son art, sur
"Les Terres de Cézanne" - musée Granet à Aix-en-Provence.
Le "LIVRE des TIMBRES de FRANCE" de l'année 2019
Ce beau livre, édité chaque année par La Poste, rassemble l’intégralité des timbres émis
au cours de celle-ci, assortis de magnifiques photos et textes, véritable objet de collection.
Couverture du Livre des Timbres 2019 : "Calendula" (Marigold) - série de 2010 "Black Eyed
Susan" (Susan aux yeux noirs) - une codification de la beauté féminine dans les années 50 -
par l'artiste photographe plasticienne Valérie BELIN.© La Poste
Les 2 versions françaises de l'année 2019 : vente à compter du 25/11/2019
Réf. 21 19 697 - 25 € - sans la pochette de timbres 2019.
Réf. 21 19 699 - 101,00 € - avec 94,91 € de timbres-poste gommés inclus.
Technique : livre de 143 pages, avec l'ensemble des timbres et blocs de l'année 2019.
Création et réalisation : Editions La Martinière - Impression : Offset - Tirage : 18 000 ex.
Le livre est présenté dans un étui cartonné - Format : H 260 x 245 mm - avec les pochettes
transparentes permettant de mettre les TP en place. + un cadeau : une carte format gravure
en vélin d'Arches, reprenant un dessin de Léonard de Vinci (voir ci-contre).
Visuel de la carte cadeau : Léonard de Vinci(1452–1519) - "Tête de la Vierge" de trois quarts
à droite (1508–1512) - ce dessin est probablement une étude pour la tête de "La Vierge à l’Enfant
avec sainte Anne" (TP du 28/10/2019). Elle en est très proche, par l’échelle et l’apparence.
Une riche combinaison de techniques, estompant délicatement les traits de pierre noire, de sanguine
et de fusain pour produire un modelé légèrement ombré, une technique qu’il appela "sfumato"
(enfumé). L’extraordinaire sérénité, la subtile modulation des formes et la gradation nuancée
de l’ombre et de la lumière traduisent sa compréhension scientifique des phénomènes optiques.
Nouveautés de Saint-Pierre-et-Miquelon (975 - St-Pierre-et-Miquelon)
Fiche technique : 07/11/2019 - réf. 12 19 112 - Emission Commune de Saint-Pierre et Miquelon
et de la Polynésie française. : Le Langlade de S.P.M., devenu le Hawaiki Nui à Papeete (Polynésie).
Création : Patrick DERIBLE - Gravure : Pierre BARA - Impression : Mixte Offset / Taille-Douce
Support : Papier gommé - Format Bloc-feuillet : H 110 x 87 mm - Format TP : H 90 x 40 mm
Couleur : Polychromie - Faciale : 4,00 € - Présentation : Bloc-feuillet de 1TP panoramique - Tirage : 30 000
Historique : L'archipel de S.P.M. possède des liaisons maritimes et aériennes le reliant au Canada.
Le roulier est un navire utilisé pour transporter entre autres des véhicules, chargés grâce à une
ou plusieurs rampes d'accès. Vers 1980, le roulier "Langlade" remplace le navire "Île-de-Saint-Pierre"
des liaisons SPM / Canada. - Construit au Chantiers Navals de La Pallice (CNLP à La Rochelle)
en 1980, il assurera cette desserte durant 9 ans, avant d'être vendu à Terre-Neuve, sous le nom
de "Northern Cruiser". - Caractéristiques : navire cargo (Ro-Ro Cargo de 1980) - jauge brut : 879
port en lourd : 1158 T - dimensions (L x l) : 70,31 m x 14 m.
Fiche technique : 07/11/2019 - réf. 12 19 059 - SP&M - Série faune / flore : les champignons - le cèpe d’Amérique (Boletus chippewaensis) est aussi appelé cèpe de Bordeaux ou bolet
comestible. - Création : Daniel ABRAHAM - Gravure : Marie-Noëlle GOFFIN - Impression : Mixte Offset / Taille-Douce - Support : Papier gommé - Couleur : Polychromie - Format : H 52 x 31 mm
(48 x 27) - Faciale TP : 1,50 € - Présentation : 25 TP / feuille - Tirage : 30 000 - Visuel : Ce champignon est le plus commun et le plus grand cèpe du Québec; des spécimens de 30cm ont déjà
été observés. Similaire à une croute de pain, le chapeau du Cèpe d’Amérique est brun doré ou foncé, avec une chair épaisse dont la couleur ne change pas durant le vieillissement du champignon.
Le pied lui, d’abord renflé puis globuleux devient en s’allongeant presqu’égal, plein et ferme. Il possède aussi un réseau de lignes blanchâtres qui, apparemment, aurait la capacité de produire des spores
également. Il affectionne les bois et les sous-bois dégagés, il se retrouve souvent sous un sapin, un épinette ou un bouleau, avec lesquels il entretient une relation de symbiose. On le rencontre surtout
à partir de juillet et ce jusqu’à la mi-octobre. Ce champignon est excellent. Sa saveur douce lui confère une goût très fin rappelant la noisette et présentant des notes de fermentation.